スラッシュドット・ジャパン

おそらく、現在世間が(/.-Jも含めて)ディズニーに持っているイメージは「作り手」でしょう。ビジネスの世界でも、話題に上がるのはたいてい映画製作や配給です。しかし、歴史を紐解き、20世紀にウォルト・ディズニーがその名を世に知らしめる過程で送り出した作品を今一度見返してみると、クラシックな文学作品に基づいたものが数多いことに改めて驚かされます。その点では、(一部の作品をインスパイアしたダイアン・ディズニーも含めて)ウォルト・ディズニーの本質は「良き読み手」なのではないでしょうか。ヨーロッパの近代作品から古典に遡り、さらにそれらの背景にあるギリシャなどの神話はもちろん、翻ってアメリカの色を文学に持ち込んだマーク・トゥエインなど、ここまで幅広い作品を自分の手で読んだ(そうでなければ映画化やパークアトラクションとしての演出は不可能)人物というのは、少なくとも今の世にはなかなか存在しないでしょう。

「良き読み手」のもう一つの側面は、ウォルト・ディズニーの人生に垣間見ることができます。彼の人生そのものが、フェアリーテールによく描かれる、さまざまな苦しみに襲われながらもそれらに耐え続ける主人公たちに不思議なほど重なるのです。例えば今やだれもが知っているミッキーマウスも、ウォルト・ディズニーがそれまでに持っていたキャラクターの版権およびアニメーターをすべて製作会社に引き抜かれてしまった時に、ウォルトが笑いながらスケッチブックに描いた絵から誕生したのです。収入源がなくなって会社がピンチに陥っても「なんとかなるさ」と絵を描いてのけたわけですが、ビジネス的に見れば借金の雪だるまでとても笑っていられる状況ではありませんでした。そんな試練の中でも笑顔を絶やさない... 私が読んだ作品の中では、The Little Mermaid の原作で、人魚姫が足を手に入れて陸に上がった時のシーンがよみがえります。足は手に入ったものの、歩くたびに刃で切りつけられるような痛みが走る、それでも王子の愛のためには、決して悲しい顔を見せない... この他にもそのような場面が現れる作品を数多く手がけたのも、原作の多くが自分の生き方の道標になったのであれば至極当然の帰結でしょう。

ディズニーにとって不幸だったのは、ウォルトが身に付けていた文学への親しみや人生経験があまりピクサーのスタッフに受け継がれなかったことでしょうか。どちらかというと、アナハイムのDisney Landにはじまるパークのイマジニアやキャストたちの方がウォルトの考えをよく実践しているという印象があります。知っている人は知っていると思いますが、当初ウォルトはパークの運営を外注に任せていたものの、ゲストが受けるパークの印象を完全にコントロールできないことがわかって自社運営に切換えました(オリエンタルランドも同じ経験をしているそうなので世界共通なのだろう)。ゲストへの接し方などはもちろん、どんな細かいことでも描いたイメージ通りに実現する(映画でも白雪姫など、脇役の動物たちにまでそれぞれの動きや言葉をきちんと与えている)ことができるか否かで、パーク全体の質がどれだけ素晴らしいものになるかが決まってしまうのです。それを知っていた身としては、ピクサーに映画製作を委託すること自体が意外に思えましたし、今回の件も版権云々は後付けの理由にすぎず、もういちど自らの手で映画を作り、考えられる工夫は何でも試したかったということなのではないでしょうか。

余談ながら、少なくともパークにおいては、たとえ映画化された作品でも原作にしかなかったシーンが思わぬところに再現されていることがあります。実際にはかなり見つけにくいところにあるのですが、それでも発見するたびにイマジニアたちがパークデザインに当たってどれだけ作品を読み倒したのかが分かって驚かされます。世界中のパークにそのような仕掛けが隠れているそうですが、個人的には東京ディズニーシーのマーメイドラグーンが一番完成度が高いと思います。中にはキャストですら見たことがないものもあるとか...

1. 過去においては、フルCGで良質なアニメが目新しかったから。
   
2. ストーリーやキャラクター設定や、映像面でのデザインセンスが良かったから。
   
3. 広告代理店的な広告宣伝すなわち大衆刷り込みプロモーション活動も、センスよく行えたから。
   

３番目に「転」を持ってくれば４の「結」へと繋がる。

マジレス. 脚本が8割以上. 演出およびアクターの演技が残りの大部分.

実際にCGであることを意識していましたか? CGでなければできない演出かもしれませんが, 2Dの画像として提示されている以上の物ではありません. CGであること自体はそれこそ一般の観客には大きな要素ではありません.

こういった技術的には凄いけど映像的には大きな意味を持たないというのはPixer作品に限った話では無く, 例えば円谷英二が手がけた作品の中でも, ごく普通の夕焼けシーンを再現するためだけに当時としては高度なSFXを投入した事例もあります.

結局, 技術というのは目的を達成するための手段に過ぎないので, 技術的に優れている=映画として優れている という見方は最初に否定すべき物でしょう.

# いまだに「12人の怒れる男」がマイベストなのでID

「すでに」とか「また」の方が合っているんじゃないかな. 70年代から80年代にかけての低迷期を知っていると, 90年代の勢いが逆に信じられない. クラシックの領域から一歩も抜け出ていないという意味では第二次大戦前の作品だけで完結しているように感じます.